BAFWEEK 2026/2027 puso en marcha una nueva edición de la principal plataforma de moda argentina, que este año celebra sus 25 años con una programación que reúne a firmas consolidadas, diseñadores emergentes y nuevas generaciones del diseño local.
La edición aniversario se desarrolla principalmente en La Rural, con una grilla de 16 marcas y diseñadores que incluye a Decrisci, Delfos, Fabián Zitta, GNZ González, Kosiuko, Las Pepas, Luján Sáez, Lulú Martins, Luz Ballestero, María Cher, Pucheta Paz, Sadaels, Top White, Valentina Schuchner y Vanesa Krongold. A esta programación se suma la propuesta de la Unión Europea en el Palacio de las Aguas Corrientes, única locación por fuera del predio de Palermo.
Más allá de los desfiles, BAFWEEK mantiene su carácter de plataforma para conectar diseño, industria, talento y público, con propuestas que atraviesan diferentes lenguajes, generaciones y miradas sobre la moda argentina.
Uno de los momentos destacados de esta edición será el cierre a cargo de María Cher, que celebra sus 25 años con una presentación que combinará moda, danza y performance.
También hubo debuts importantes. GNZ González llegó por primera vez a BAFWEEK con una propuesta que reivindica más de un siglo de historia y presentó, además de su tradicional línea masculina, una colección femenina.
Otro debut fue el de Luján Sáez, quien con apenas 20 años presentó N.1, su primera colección bajo la marca LS y una nueva etapa dentro del legado de ONA SÁEZ. El proyecto combina referencias al grunge, el rock, el pop y el deporte con denim, sastrería, reciclaje y customización artesanal.
Entre los regresos se destacó el de Fabián Zitta, quien volvió a BAFWEEK después de 15 años con Acto Número 2, una propuesta de prêt-à-couture para Primavera/Verano 2026-2027 inspirada en el arte cinético de Julio Le Parc. Las prendas incorporaron transparencias, movimiento y siluetas livianas.
Delfos, por su parte, presentó una colección atravesada por la historia familiar de su diseñadora y el oficio textil de sus antepasados. El denim se convirtió en el soporte para reinterpretar símbolos vinculados al Camino de Santiago, como cruces y referencias al torero.
La programación también incluyó propuestas como Dame Fuego de Kosiuko, inspirada en Saint-Tropez y la estética náutica; la colección de Las Pepas, que transformó la pasarela en una calle de Los Ángeles; y Sueño de una noche de verano de Lulú Martins, basada en el cuento japonés de Tanabata.
Diseño, identidad e innovación en las pasarelas
La diversidad de lenguajes fue uno de los puntos centrales de la edición. Pucheta Paz presentó ANATOMÍA, una colección que llevó el cuerpo al centro mediante sastrería geométrica, transparencias y una combinación de gabardinas, cuero, gasas, sedas y microtules.
Valentina Schuchner exploró la memoria de los antiguos ajuares femeninos argentinos en Oda al Olvido, mientras que Top White tomó como punto de partida la vida nocturna porteña para desarrollar De la noche al día.
Luz Ballestero presentó Analógica, una colección inspirada en el recorrido de un viaje y estructurada en cuatro momentos: alba, día, atardecer y noche. La puesta combinó moda, iluminación y sonido para construir una experiencia vinculada al paso del tiempo.
En paralelo, la Unión Europea presentó una nueva edición de Europa inspira, Argentina diseña. La iniciativa reunió a 30 estudiantes de la Universidad de Palermo que investigaron la cultura de 21 Estados miembros representados en Argentina y desarrollaron prototipos inspirados en la diversidad cultural europea. La presentación tuvo lugar en el Palacio de las Aguas Corrientes, con 60 modelos en pasarela.
La tecnología, la experimentación y la relación entre moda e industria también estuvieron presentes en diferentes propuestas. Decrisci, por ejemplo, construyó su colección a partir del universo del automovilismo nacional y convirtió el backstage en parte del espectáculo, mientras que distintas marcas incorporaron procesos de intervención, reciclaje y customización.
La edición 25 aniversario de BAFWEEK vuelve a mostrar así la amplitud del diseño argentino: desde firmas con décadas de trayectoria hasta jóvenes diseñadores que comienzan a construir su identidad. Una plataforma que, más que concentrarse únicamente en una semana de desfiles, busca funcionar durante todo el año como punto de encuentro entre el talento argentino y las nuevas formas de entender la moda.
Fuente: Elle – Imagenes de OHLALÁ!
